京劇是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的杰出代表，具有深厚的文化底蘊。當下如何做好京劇的傳承創(chuàng)新？京劇要發(fā)展，如何破解人才困境？針對以上問題，人民網(wǎng)專訪了國家京劇院院長、中國戲劇家協(xié)會副主席王勇。

主持人：京劇是中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的代表之一，您認為京劇的獨特之處在哪里？它對中國文化的傳承和發(fā)展有何重要意義？

王勇：京劇被譽為國粹，如果從1790年徽班進京算起，京劇已經(jīng)有233年。我認為京劇具有寫意性、虛擬性和程式性這樣幾個比較大的特點。

何為寫意性？我個人的理解是，京劇來自于生活、高于生活，真正地把生活化的東西變成一種高級的藝術(shù)呈現(xiàn)，包括它的程式化的表演，虛擬性、無實物的表演等等，都是中國京劇所特有的。

對于如何做好傳承和創(chuàng)新，像京劇這門藝術(shù)，可能傳承是迫在眉睫的事情，應該把更多的最優(yōu)秀、精美的，我們的先人、先賢所長期積累的這份珍貴的文化財富、藝術(shù)財富繼承好，做好繼承工作的同時，我們才談得上創(chuàng)新。創(chuàng)新的目的，是為了做好傳承工作，更好地把優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化繼承下去。

主持人：京劇的傳統(tǒng)劇目和現(xiàn)代創(chuàng)新劇目之間如何平衡？您如何看待京劇的創(chuàng)新和傳統(tǒng)的關(guān)系？

王勇：傳承的創(chuàng)作、創(chuàng)新的創(chuàng)作，對我、對于劇院來說實際上是“雙翼”。鳥有雙翼之后才可能飛起來，所以不能偏頗。身處新時代，我們有義務用精美的、高級的藝術(shù)形式，去表現(xiàn)這個時代的東西。把傳統(tǒng)的和現(xiàn)代的一些創(chuàng)作理念有機地融合，是非常重要的一件事情。

我們排傳統(tǒng)劇目時，更多的是讓青年演員、藝術(shù)家們更好地繼承下來。他們熟練地掌握了這門藝術(shù)之后，才有可能創(chuàng)作新的劇目、塑造新的人物形象。傳承和創(chuàng)新是不能割裂的，是一體的，是一種辯證的關(guān)系。

在過去留下來的一些比較優(yōu)秀的傳統(tǒng)劇目，我們一定要賦予它時代的風尚和時代審美特點。比如我們復排了張派名劇《西廂記》，演員要一招一式、一板一眼地學好。但是在演出的時候，要賦予它一些時代的特點。除了《西廂記》之外，國家京劇院藝術(shù)風格奠基者之一杜近芳在上世紀50年代表演的京劇《白毛女》，我們復排時也做了一些結(jié)構(gòu)上、舞臺呈現(xiàn)上的調(diào)整，讓一部60年前的作品在當今演出依然有著強勁的生命力。還有京劇《三打祝家莊》，可以上溯到1942年的延安平劇研究院。在國家京劇院成立80周年，也是延安文藝座談會召開80周年時，我們推出了此部作品。在新時代的演出，不僅僅是傳承一種精神，守護紅色根脈，同時在藝術(shù)上要賦予它時代的特點和風尚。我說這些目的是什么？就是讓年輕觀眾能夠走進劇場，能夠親近京劇，最后喜愛京劇。通過親近、喜愛，最后真正地去感悟中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。

主持人：數(shù)字互聯(lián)網(wǎng)時代，如何賦予京劇藝術(shù)新的文化內(nèi)涵，做好當下的傳承創(chuàng)新？

王勇：京劇是與時代同行、與時代同步的。我舉幾個例子，中國第一部電影是1905年由京劇大師譚鑫培主演的《定軍山》，中國第一部彩色電影是由國家京劇院首任院長梅蘭芳先生主演的《生死恨》。通過這段歷史我們可以知道，京劇雖然是一門古老藝術(shù)、古典藝術(shù)，但是它和社會的變化、技術(shù)的變革是緊緊融合在一起的。

到了4G、5G時代，國家京劇院從2021年春節(jié)開始推出了傳統(tǒng)名劇《龍鳳呈祥》的演播，借助4G技術(shù)、VR技術(shù)，錄制播出了這部已經(jīng)有著一百多年歷史的大戲。這部作品不僅僅是用了現(xiàn)代的技術(shù)，我們還嘗試在市場上走出一條新路來。通過發(fā)售電子票的方式，在2021年春節(jié)播出的《龍鳳呈祥》演播收入了30多萬元，相當于有3萬多人在15天時間內(nèi)觀看這部作品。到了2022年春節(jié)，從小年開始一直到正月十五結(jié)束，用了20多天的時間，票房達到了110多萬元，有7萬多人觀看這部作品。到了2023年春節(jié)，從臘月到正月兩個月的時間，這部作品的票房達到140多萬元，意味著將近10萬人觀看這部作品。通過利用現(xiàn)代科技手段，最大限度地傳播了京劇藝術(shù)。我們還正在籌備推出國家京劇院梅蘭芳大劇院演播劇場，以24個節(jié)氣為節(jié)點，線上播出京劇作品，讓藝術(shù)創(chuàng)作和自然結(jié)合。

此外，國家京劇院還推出了數(shù)智人，叫做尤子希。她是一個喜愛京劇，正在和國家京劇院的名師大家學藝的虛擬人。我們想借助她，吸引更多的年輕觀眾去觀看京劇，不僅僅在線上觀看，我們也希望觀眾走進梅蘭芳大劇院觀看現(xiàn)場演出，去領(lǐng)略、感受中華文化。

主持人：您曾說過，您最著急的就是國家京劇院還沒有產(chǎn)生像于魁智這樣有影響力的領(lǐng)軍人物。京劇要發(fā)展，如何破解人才困境？國家京劇院在人才培養(yǎng)方面做了哪些努力？

王勇：國家京劇院現(xiàn)在的演員、演奏員大概287人，35歲以下的159人，占比達到了55%。編劇、導演、作曲，包括舞美設計、服裝設計、造型設計人員，還有舞臺技術(shù)人員、劇目制作人員，大概73人，40歲以下的36人，平均年齡40歲。國家京劇院是一支非常年輕的隊伍，但是像于魁智、李勝素、袁慧琴這樣的京劇領(lǐng)域的領(lǐng)軍人才不多。京劇藝術(shù)是一個角的藝術(shù)，但是一個好的作品不僅僅是一個角，它也是一個綜合藝術(shù)。

從理論來講，國家京劇院是一個創(chuàng)作生產(chǎn)單位，年輕的演員、演奏員們，他們大學畢業(yè)后到國家京劇院，不能很快登臺領(lǐng)銜主演。所以，國家京劇院要花很大的精力對這些經(jīng)過學校訓練的，到劇院工作的人進行再次培養(yǎng)，而且時間還很長。問題是，在我們這個領(lǐng)域，一個演員有他的藝術(shù)生命周期，可能30歲的時候狀態(tài)最好，但是他畢業(yè)的時候就二十多歲、三十歲了，再花十年或者更長的時間來培養(yǎng)，實際上演員的黃金時代已經(jīng)過去了。所以，人才是一個大的問題。

從去年3月份開始，一直到今年8月份結(jié)束，國家京劇院用了將近一年半的時間進行了人才培養(yǎng)的“百日集訓”活動。從全院的演員、演奏員當中遴選出了6名“領(lǐng)軍人才”培養(yǎng)對象，又選拔了24名演員的“拔尖人才”培養(yǎng)對象，還有6名演奏員的“拔尖人才”培養(yǎng)對象。根據(jù)培養(yǎng)對象行當、流派、特點制定劇本創(chuàng)作，延請名師，一對一培養(yǎng)。培養(yǎng)之后，還專門給他們安排專場，讓他們在舞臺上摸爬滾打。此外，國家京劇院遴選出了18名年輕的演員，讓他們拜12名院內(nèi)院外優(yōu)秀名師為師。

在“百日集訓”活動期間，也是我們劇目創(chuàng)作最旺盛的一個階段。通過作品帶動人才培養(yǎng)，使其在新的作品的創(chuàng)作中得到提升。

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